Guía de Prompts para Video IA: Estructura, Cámaras y Flujo de Trabajo

Los prompts efectivos para video IA requieren una sintaxis estructurada, no solo adjetivos descriptivos. Esta guía define un marco universal —Sujeto, Acción, Cámara, Iluminación, Estilo, Parámetros Técnicos— que funciona en Sora, Runway Gen-3, Luma Dream Machine, Kling y Pika. Aplica esta fórmula para reducir re-generaciones y lograr un control cinematográfico.

La Fórmula Universal de Prompts

Todo prompt de alta calidad sigue una jerarquía fija. Los modelos priorizan los tokens al inicio, así que el orden importa. Usa esta secuencia:

1. Sujeto + Contexto: Quién/qué y dónde (ej. "Astronauta en bosque bioluminiscente").
2. Acción + Movimiento: Verbos de movimiento específicos (ej. "camina despacio, gira la cabeza a la izquierda").
3. Cámara + Objetivo: Tipo de plano, movimiento, focal (ej. "Contrapicado, 35mm, travelling lento adelante").
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4. Iluminación + Atmósfera: Fuente, calidad, mood (ej. "Rayos volumétricos, niebla, hora dorada").
5. Estilo + Estética: Motor de render, película, color grading (ej. "Unreal Engine 5, Kodak Vision3 500T, teal-orange").
6. Parámetros Técnicos: Aspect ratio, duración, fps, seed (ej. "--ar 16:9 --duration 5 --fps 24").

Separa bloques con comas o pipes (|) para legibilidad. Evita frases naturales; usa cadenas de palabras clave densas y eficientes.

Lenguaje de Cámara: La Capa de Control

Los tokens de cámara dictan la relación espacial y la psicología del espectador. Términos genéricos como "cinemático" son ruido. Usa vocabulario preciso de cine:

• Escala de Plano: Primerísimo (ECU), Primer Plano (CU), Plano Medio (MS), Plano General (WS), Plano General Extremo (EWS).
• Ángulo: Contrapicado (poder), Picado (vulnerabilidad), Aberrado/Dutch (tensión), Nivel de ojos (neutral).
• Movimiento: Estático, Pan (horizontal), Tilt (vertical), Travelling/Dolly (físico), Zoom (óptico), Grúa (elevación), Handheld (orgánico).
• Objetivo/Distancia Focal: 14-24mm (gran angular, distorsión), 35-50mm (natural), 85-135mm (retrato, compresión), 200mm+ (tele, aplanamiento).
• Profundidad de Campo: Reducida (bokeh, aislamiento), Profunda (todo nítido), Foco selectivo/Rack focus (transición).

Combínalos: Contrapicado PG, 24mm, travelling lento izq, foco profundo. Esto obliga al modelo a resolver geometría 3D en lugar de alucinar píxeles.

Movimiento y Física: Dirigiendo la Simulación

Modelos actuales (Gen-3, Kling 1.5, Sora) simulan física, no solo interpolan frames. Promptea causa y efecto, no solo el resultado.

• Débil: "Mujer corriendo, pelo volando."
• Fuerte: "Mujer esprintando, coleta azotando hacia atrás por resistencia del aire, pies levantando salpicaduras de barro, postura de jadeo."

Especifica velocidad (slow motion, timelapse, tiempo real, alta velocidad) y tipo de movimiento (lineal, ease-in/out, errático, basado en física). Para coreografías complejas, divide la acción en beats secuenciales: "Frame 1: Se sienta. Frame 2: Se levanta brusco, silla rasca suelo. Frame 3: Camina a ventana." Algunos modelos aceptan keyframes (imagen inicio/fin) que suplanta al texto.

Iluminación y Atmósfera: Definiendo la Forma

Los tokens de luz definen propiedades de material (especularidad, subsurface scattering) y profundidad. Nombra fuente, calidad y dirección.

• Fuentes: Sol (duro, paralelo), Nublado (suave, envolvente), Prácticas (neón, vela, pantalla), Estudio (Key/Fill/Rim), Bioluminiscente.
• Calidad: Dura (sombras marcadas), Suave (difusa), Moteada (follaje), Volumétrica (rayos, interacción niebla).
• Dirección: Frontal (plano), Lateral (modelado), Trasera (rim/silhouette), Cenital (drama/mediodía), Nadir (terror).
• Atmósfera: Niebla, bruma, lluvia, nieve, motas de polvo, humo, calor. Disparan simulación de partículas.

Ejemplo: Luz lateral, hora dorada, neblina volumétrica, motas danzando, ratio contraste 8:1.

Anclas de Estilo: Fijando el Look

Los tokens de estilo evitan la "estética IA" (piel plástica, oversharpening). Ancla a referencias reales:

• Película: Kodak Vision3 250D/500T, Fuji Eterna 250, Portra 400 (look foto).
• Marcas de Objetivos: Arri Signature Prime (limpio), Cooke S4/i (cálido, flare), Anamórfico (flare horizontal, bokeh oval), Vintage Soviético (Helios swirl).
• Color Grading: Bleach bypass (desaturado, alto contraste), Teal-Orange (blockbuster), Monocromo, Pastel (Wes Anderson), Log/Plano (para post).
• Motor/Render: Unreal Engine 5 (nitido, look juego), Octane/Redshift (3D), VHS/CCTV (textura lo-fi), Video Analógico (scanlines, tracking error).

Apila 2-3 anclas: Kodak 500T, Cooke Anamórfico, Teal-Orange, grano 30%.

Sintaxis y Parámetros por Modelo

La fórmula base traspasa, pero cada modelo tiene flags únicos y sensibilidad distinta.

Tip: Usa siempre --seed (o seed fijo) al iterar cámara/iluminación para aislar cambios de variable.

Flujo Práctico: De Idea a Clip Final

1. Define Shot List: Escribe 3-5 planos específicos (PG, PM, PP) para una escena. No promtpees "una película".
2. Redacta Master Prompt: Aplica la Fórmula Universal al Hero shot (suele ser Plano General/Master).
3. Genera Keyframes (Image-to-Video): Usa Midjourney/Flux con idénticos tokens de estilo para generar frames Inicio/Fin críticos. Escala a 1080p/4K.
4. Primera Pasada (Baja Res/Modo Rápido): Ejecuta prompts en modo Standard/Fast (Kling Std, Runway Turbo, Luma Fast). Revisa geometría, física, adherencia.
5. Itera con Negativos: Añade negative prompts: blur, low quality, jitter, morphing, extra fingers, watermark, text, logo, static camera.
6. Fija Cámara/Seed: Una vez el movimiento es correcto, fija seed y tokens de cámara. Regenera en Alta Calidad/Pro.
7. Extiende y Une: Usa "Extend" (Gen-3, Kling) o "Re-cut" (Sora) para takes más largos. Edita en NLE (DaVinci/CapCut), iguala grade.
8. Post-Proceso: Topaz Video AI (upscale, interpolar a 60fps, estabilizar), Color Grade (LUTs), Sound Design (Foley, Score).

Fallos Comunes y Soluciones

• Morphing/Warping: Sube guidance scale (CFG), usa keyframes Inicio/Fin, simplifica complejidad de movimiento, añade "geometría estable, coherente" al prompt.
• Movimiento de Cámara Ignorado: El modelo puede caer en estático. Prefija prompt con Camera: [Tipo Movimiento] o usa sliders ControlNet/Control Cámara explícitos (Runway, Kling).
• Problema Janus (Dos Caras): Añade "sujeto único, solo perfil, una cara" a negative prompt; usa ángulo 3/4 en lugar de frontal.
• Texto/Gibberish en Pantalla: Negative prompt: "text, letters, numbers, watermark, logo, signature, username".
• Parpadeo de Iluminación: Especifica "iluminación consistente, estabilidad temporal, exposición fija". Evita "iluminación dinámica" salvo intención.

Conclusión Clave

Promptear no es escritura creativa; es dirección técnica. Trata al modelo como un director de fotografía virtual que necesita instrucciones precisas: elección de objetivo, ratios de luz, parámetros de física, specs de pipeline de render. Domina la Fórmula Universal, construye tu biblioteca personal de tokens para tu estética, e itera sistemáticamente con seeds y keyframes. La consistencia viene de la restricción, no del caos.